Nâzım Hikmet Kültür Merkezi

Bedenimizin hiç unutamadığı, aklımızınsa hiç hatırlamadığı, hayatımız boyunca her zorlandığımızda dönmek istediğimiz o masal diyarı, annemizin karnı… 

Çocuklar “En Gerçek Masal”da yerküredeki canlılığın temellerini, çeşitliliğini, yaşamın temel çatışkılarını unutamayacakları bir görsellik ve hareket tasarımıyla izleyecekler. 
Bilimsel sorgulama, canlıların evrimi, anne karnındaki bebeğin gelişimi, doğum, özgürlük, eşitlik ve öğrenmek bu oyunun çocukları da katarak tartıştığı temel kavramlar. 

6-10 yaş aralığı için sahnelenen “En Gerçek Masal”, külyutmaz birer tiyatro izleyicisi olan çocukları özenli, çalışılmış, yaratıcı bir sahneyle tanıştırırken anne babalara da akşam evde karşılaşacakları sorularla heyecanlı anlar yaşatmayı hedefliyor. 

Nâzım Sahne

Yazan: Tuluğ Ünlütürk
Yöneten: Gözde Demirtaş
Oynayanlar: Birsel Kılınçcı, Erkan Akbulut
Hareket: Arda Kurşunoğlu
Pedagojik Okuma: Dr. Deniz Arık Binbay
Kostüm/Dekor/Işık: Nilgün Kurtar, Tuluğ Ünlütürk
Müzik: Cem Yarkın, Günselin Seda Çetinkaya, Öncü Sancak, Özgür Ulus

Toplumsal Kırılmalar ve Müzik

“Müzikli Tartışmalar”ı bir atölye ya da sunum formatından farklı tasarladık. Tüm katılımcıların, etkin bir şekilde bu tartışmanın parçası olmasını amaçlıyoruz. Müzikli Tartışmalar’ı ayda bir ve her ayın son haftasında gerçekleştireceğiz. NHKM’de her ayın başında ilan edilecek aylık programla birlikte, o ayın konusu da netleşecek ve hep birlikte hazırlanacağız tartışmamıza. Bugünün müzikleri bize ne anlatıyor; geçmişte neler dinledik, niye dinledik; süreç içinde müzikle birlikte dinleme alışkanlıklarımızın da değişmesinin nedeni nedir; farklı toplumlarda özellikle popüler müzikteki nitelik ve içerik farkı neden kaynaklanıyor; müzik, sadece estetik ve biçimsel boyutuyla ele almamız gereken bir sanat mıdır; popüler müziğe nasıl bakmalıyız; tarihsel süreçte, müzikte yaşanan biçimsel değişikliğin nedeni nedir; neden bazı müzik türlerini seviyoruz da bazıları ilgimizi çekmiyor gibi sorular bu tartışmanın genel çerçevesini oluşturacak.

* Katılım 15 kişi ile sınırlıdır. Ücretsiz olarak gerçekleşecek olan etkinliğe katılım için lütfen kayıt yaptırınız. 

Kayıt için: nhkm@nhkm.org.tr – 0216 414 22 39

Dünya’nın çeşitli yerlerinde aktif olarak ustalık sınıfları düzenleyip sayısız konser ve projeler yapan Litvanya asıllı Piyanist ve Müzikolog Profesör Raminta Lampsatis, Türkiye’den yeni ve uzun süredir çalıştığı genç sanatçılarla vereceği konserde, opera tarihinin birçok dönemine değinen bir konser ile tüm müzikseverleri operanın büyülü dünyasında bir gezintiye davet ediyor. 

“Bu seyirlik,Henri Barbusse’ün hatırasına… 
Kendi ülkesinde kendi dilini istediği gibi kullanamadığı için, Asya ve Afrika dillerine merak saran bir İtalyan arkadaştan, geçenlerde bir paketle bir mektup aldık. Arkadaşın adını söylemek istemiyoruz. Başı belaya girer. Fakat mektubunu olduğu gibi size aktarıyoruz…”
İyi Seyirler…

Yazan – Nâzım Hikmet
Yöneten – Harun Güzeloğlu
Oynayan – Cansu Fırıncı

Clown Eğitimi – Ezgi Keskin
Yönetmen Yrd. – Burcu Akpınar
Kostüm – Nazan Celebci (ZeZe)
Işık Tasarım – Alev Topal
Görsel Tasarım – Özgür Şahin
Makyaj ve Sahne Tasarım– Harun Güzeloğlu
Gölge Dekor Tasarım – Busenur Sevinçli
Fotoğraf –Tahir Enes Akbuğa

Tek Perde Oyun – 87 dk.

71’de Arjantin’de doğmuşum. Türkçeyi 6 yaşından sonra öğrendim. İyi okullarda okudum hiçbirini bitirmedim. 17 yaşında evden kaçtım. Oyuncu olmak istiyordum. Tiyatrolarda 30, sinema ve Tv’de 15 yıldır aktif olarak çalışıyorum. Hemen her işi yaptım, pazarcılık dahil. Küçük yaşta mandolin sonra keman çaldım. Yeterince zaman vermediğimi hissettim, bıraktım. 38 yaşında elektro-gitara başladım. Acaipademler grubunu kurdum. 2 albüm yaptık. 2009’da Marshall Planı, 2011’de Budala. Sonra hastalıklar ameliyatlar. Ama konserlere devam ettik. 2015’te ilk solo albümüm, Zamanın Gözü’nü kaydettik. Longoz ormanlarında hem görüntü hem sesi hücum kaydettik. Sözün önemini yitirmiş gibi göründüğü, belleğimizin Madımaklarda yakıldığı bu çağda, topraklarımızın derinliklerinden gelen sözleri yeniden yorumluyorum. Ben ben diye konuşuyorum ama bütün bu sürecin içinde Metin Bozkurt var. Dostum, sırdaşım, ses mühendisi, bütün kayıtları, demoları onunla birlikte yaptık hem acaipademler sürecinde hem de yeni grubumuz karakutuportakaldır ile. Sadece toprağımızın değil, evrensel olanı zikreden ve gücümüzün yettiği, ulaşabildiğimiz, anlayabildiğimiz ya da anlamak için bestelediğimiz tüm büyük şairlerden bir gökyüzü oluşturmak için var gücümüzle çalışıyoruz. Bahar mutlaka gelecek, ama bir şeyler yaparsak gelecek. Bunca özen ve emek, hakikat için. Güzelde hakikat varsa onu arayan, hakikatin güzelini oluşturmak için müzik ve kıymetli sözler. Belleği canlı tutmak, geçmişe bakmak, geleceğe bir Hansel Gretel taşı bırakmak için müzik. Neruda, Karacaoğlan, J.Prevert, A.Kadir, Kaygusuz, Puşkin, Percy Shelley, Machado, A.H.Tanpınar, Rilke, Trakl ve daha sayısız önemli söz üstadlarından seçkileri besteleyerek, tek hazinem olan ruhumun süratine yetişmeye çalışıyorum. 25 ocak akşamı, sizlere bu seçkilerden bir yıldız kümesi yapmaya çalışacağız. “

“İster adsız bir bilim emekçisi isterse büyük keşiflere, gelişmelere yön veren ünlü bir kişi olsun, gerçek bilim adamı, ‘Ben bana sunulan bilimsel sorunlara eğilirim, onların çözümüyle ilgilenirim. Bu çalışmaların sonuçlarının nasıl kullanılacağı beni ilgilendirmez’ diyebilir mi? Dese bile, bu onu yaratıcılarından olduğu kötü sonuçların sorumluluğundan kurtarır mı?”

“Bu sorulara doğru yanıt verebilmek için bilim adamının bilimi kimler için geliştirdiğine eğilmek gerek. Yani bilim adamının hangi sınıfların çıkarına hizmet ettiği sorusudur asıl yanıtlanması gereken.”

Konuşmacı: Neşe Erdilek Bulut 
Düzenleyen: Yazılama Yayınevi – Bilim ve Aydınlanma Akademisi

Uygarlık tarihinin büyük dönemeçlerinden birinde, ateşin bulunduğu yerde başlıyor oyunumuz. Atalarımızın doğa ile bütün ve barış içinde yaşadığı çok eski bir çağda bugünün sorularını soruyor. Mülkiyeti, tekilliği, otoriteyi bilmeyen neandartal atalarımızın bu kavramlarla hayali karşılaşmasında vereceği en basit, en gerçek, insana, akla, çocuğa en yakın tepkiyi araştırıyor. Üstelik bunu atalarımızın kullandığını hayal ettiğimiz, hiç bilmediğimiz bir dilde yapıyor. Taş devrinde geçen oyun görsel olarak da tarihsel bir canlandırma niteliğinde. Çocukların uygarlık tarihiyle ilişkisini merak üzerine kurmayı hedefliyor. 

İnsanlık, bugünden çok uzak bir geçmişte, bilmediğimiz bir dilde, nesli tükenmiş bir insan türünün yaşamına yerleşerek sorduğumuz bu basit soruya hala cevap arıyor: 

Ateşin sahibi kim?

Yazan ve Yöneten: Tuluğ Ünlütürk
Hareket Danışmanı: Güray Dinçol
Pedagojik Okuma: Dr. Deniz Arık Binbay
Bilimsel Okuma: Ezgi Altınışık
Sahne Tasarımı: Tuluğ Ünlütürk
İlüstrasyon: Deniz Sülek
Animasyon: Melih Arıç
Müzik: Yapıcılar
Oynayanlar: Demet Ergün, Mehmet Okuroğlu, Mertcan Kayretli

Nâzım Hikmet Tiyatrosu 

Sorular soracağız, incelikli ve ayrıntılı sorular. Tiyatro sanatının ve kaynağı olan insanın dünü, bugünü, yarını hakkında. Yazarından yönetmenine, oyuncusundan çevirmenine daha bir çok yaratıcısıyla birlikte cevaplar arayacağız kimi sorulara.
Tiyatro öldü mü, kaldı mı?
Yoksa eskidi mi, televizyon, sinema ve sosyal medya karşısında?
Yeni yazarlar, deneyimli yönetmenler, usta oyuncular ne düşünüyorlar tiyatronun bugünü hakkında?
Bir aydınlanma mevzisi olarak tiyatro eğitici görevini yerine getiriyor mu?
Yoksa hiç böyle bir görev ya da sorumluluğu yok mu?
Tiyatro örgütlenmeleri ne durumda?
Devlet ve şehir tiyatroları ne olacak?
Ya özel tiyatroların hali ve ahvali?
Bu ve benzeri onlarca, belki de yüzlerce eski, yeni sorular. 

Her ay yeni bir konuğumuzla sahnede, sahne ışıklarının altında olacağız. Sizi de bekleriz…

Emek sömürüsünün tarihi, aynı zamanda işçi direnişlerinin tarihidir. Bu mücadele belirler hayatı. Sermayenin yaşamın her alanına saldırısı, varlığını sürdürebilmek için devam ediyor. Elbette, işçilerin buna karşı mücadelesi de. Zaman zaman zayıflasa geri çekilse de her daim tek umut işçilerin mücadelesinde, kazanımında.

28 Ocak 1963 günü başlayan Kavel işçilerinin grevi de işte böyle umut oldu işçilere. Gücünü haklı olmaktan alan Kavel işçileri, ülkemizde grev hakkını kullanabilmenin öncüsü oldu ve bugün Kavel grevcilerinin türküsünü söylemeye devam ediyor işçiler.

“Direnişten Greve”sergisi, Kavel grevini anmayı ve aynı zamanda bugün mücadele eden direnen işçilerin mücadelesini güçlendirmeyi amaçlıyor.

Sergide yer alan çizgiler ile karikatürler, işçi sınıfının çizerlerinden Canol Kocagöz’e ait. Karikatürlerini grev çadırlarında, direniş alanlarında, fabrika duvarlarında sergileyen Canol Kocagöz’ün bu sergisi de sömürüyü, direnen işçileri, grevleri ve işçi sınıfının mücadelesine duyduğu inancı ve sevgiyi anlatıyor.

Bu sergide yeralan karikatürler, direnişlerde, grevlerde, işgallerde yaratıldı ve hayata geçirildi; işçilerin evi olan mekânlarda, sendikalarda, siyasi mücadele yürüten dergi ve yayınlarda, fabrika duvarlarında, grev çadırlarında, günlük gazetelerde ve işçi-emekçilerin mizah gazetesi Homur’da yer aldı; işçilerin mücadele ettiği, direndiği pek çok yerde direnişlere grevlere eşlik etti.

“..toplumu geriye götürmeye çalışan sınıfsal güçlere karşı her zaman refleksli ve atak olan karikatür daima emekten yana ve taraflı. Aynı zamanda tavizsiz ve neşeli.
Karikatür toplumsal hayatımızın hiç solmayan çiçeği.
Dağlarda meşe ağacı kadar sağlam, köklü ve daima ayakta.
Bazen de yağışı bekleyen kardelenler kadar saf, canlı ve
özgür…” çizgiler, “Direnişten Greve” sergisiyle Nâzım Hikmet Kültür Merkezi’nde.

“1793 senesinin…
13 Temmuz Cumartesi günü…
Fransız ulusuna…
Ölüm.” 

Peter Weiss’ın “Jean-Paul Marat’nın Takip Edilip Öldürülmesinin, Charenton Akıl Hastanesi’nde Marquis De Sade Yönetiminde Hastalar Tarafından Canlandırılması” isimli oyunundan uyarlanan “Jean-Paul Marat”, tek kişilik müzikal bir performans. 

Oyunun öyküsü, Fransız devriminin radikal önderlerinden Jean-Paul Marat’nın küvetinde bıçaklanarak öldürülmesinin canlandırılmasıdır. Bu basit canlandırma sayesinde iki müthiş tarihsel karakter olan Jean-Paul Marat ile Marquis de Sade’ın karşılaşmalarına tanık oluruz. 

Tek Kişilik Prodüksiyon Ödülü – 17. Direklerarası Seyirci Ödülleri (Ege) 2017 

En İyi Kadın Oyuncu Ödülü – Bostanlı Rotary Kulübü Tiyatro Ödülleri 2017

Peter WEISS’ın “Marat/Sade” Oyunundan Uyarlayan ve Yöneten:Ant AKSAN 
Oynayan: Ayşegül SÜNETÇİOĞLU
Besteler: Barbaros GÖKSAN, Gökay KAÇANOĞLU, Ozan GÖKMEN, Sinan GÖKSAN
Müzik Kayıt: Sedat Utku GÜCOĞLU, Gökay KAÇANOĞLU
Müzik Kumanda: Ecem GÜMÜŞSU
Dekor ve Kostüm Tasarım: Ali ALTUNSOY
Afiş ve Grafik Tasarım: Ege GENÇKAN
Fotoğraf: Murat DÜRÜM
Afiş Fotoğrafı: Güral CABA
Video İçerik: Kare Film / Fırat TURGUT
Koordinatör: Serel ÇAPACI TURHAN

Oyun süresi: 60 dakika / Tek perde
Yaş sınırı: 15+

Furuğ’a… 
sesim şiirle çoğaldı
sesim şiirle çoğaldı
sesim şiirle yankılandı duvarların ardında
kara devlerin duvarları
kara devlerin duvarları
kafalarında, ki ne acıdır
etraflarını çepeçevre saran duvarlar
kara devler ülkesinde bir sestim sadece
kendi sesimin acısına sığındım
saklamadım sesimin acıklı yankısını
bahçemizin avlusuna
ölü balıklarımızın havuzuna
yengi kabul görmüştü, ne acıdır
ne acıdır, kara devlerin karabasanlarında yaşamak
bense düşler gördüm
yeşil bahçemizin avlusuna sığmayan
sığınmak, ne acıdır
ne acıdır, duvar diplerinin sığıntı gölgesi olmak
ne acıdır, kara devlerin sesinin ardına sığınmak
ben sesimi şiirledim
ben sesimi şiirledim
kara devlerin duvarları ardına seslendim
ki o duvarlar yüksektir
kara devleri saklayacak kadar yüksektir
ne acıdır, duvarların ardına saklanmak
ne acıdır, duvar dibinde yosunlu bir taş olmak
ben sesimi şiirledim
ve yankılandı duvarların ardında
Harun Güzeloğlu

Furuğ Ferruhzâd… 1935’te İran’da doğan, inançların, geleneklerin, sistemin kadınları içine aldığı cendereye isyanla geçen, topu topu 32 yıllık yaşamında Fars şiirine vurduğu damganın yanı sıra sanatın neredeyse her dalında iz bırakan eşsiz bir kadın… İyi Seyirler.

Oyunlaştıran ve Yöneten: Harun Güzeloğlu
Oynayan: Derya Günaydın
Çeviren: Haşim Hüsrevşahi
Işık Tasarım : Alev Topal
Müzik: Karahan Kadırman
Grafik: Cem Yarkın
Hareket Düzeni: Derya Günaydın
Reji Asistanları: Beril Usluduran, Seray Yıldız, Mete Eryılmaz
Afiş Tasarım: Daniel Cem Çelikbaş
Sahne Tasarım: Harun Güzeloğlu
Fotoğraflar: Nazım Serhat Fırat, Volkan Erkan